2026年10月23日、25日，肖战「出口・我们」巡回演唱会——出道十周年首场个人巡演，首站登陆南京梦之蓝青奥体育公园体育馆，演出圆满落幕。本次巡演由EYE·SHOW STUDIO团队实力打造舞美设计，创意新颖独特，以“出口・我们”为核心叙事主线，采用四面3D Mapping投影方案，构筑电影质感的沉浸式空间；舞台打造充满想象的几何迷宫结构，虚实画面交织，搭配新品SL 100 IP加持，视觉效果十分出圈，打破常规大屏的视觉局限。

整场演出以音乐为内核，以光影为笔墨，让灯光不再是简单的照明工具，而是叙事的一部分。本次演出大量选用ACME专业舞台灯具，兼顾温柔氛围感与强劲视觉冲击，融合歌曲情绪、舞台故事与现场万人热烈氛围，为现场观众呈现层次饱满、质感高级的沉浸式视听盛宴。

SL 100 IP是ACME今年重磅推出的新品，同样作为本场演出的核心主力灯具。其大量排布于主桁架及背景结构框架上，是撑起整场舞台视觉效果、塑造画面层次感的关键。灯具采用纤薄轻量化机身，IP66高防护等级保障长时间连续稳定运行，色彩还原细腻精准，在锐利点阵光效与顺滑连贯光带之间自由切换。

在演绎慢歌《轻轻》《余年》环节，SL 100 IP输出柔和渐变光带，冷暖色温缓缓流转，漫射的光线包裹整个舞台空间，烘托细腻深情的演唱氛围，柔和光线同时适配镜头拍摄，艺人轮廓干净通透。切换至快节奏《异想天开》曲目时，成千上万颗像素灯珠跟随鼓点节奏跳动、跑马、矩阵变幻，流动的彩色光浪铺满舞台背景，与大屏画面虚实呼应。

灯具灵活的角度调节既可以打造大面积铺陈的背景光效，也能切割出局部精致光影细节。当全场齐唱《光点》时，SL 100 IP整体切换统一色调，光带向看台方向延伸，打通舞台与观众席的视觉联结，让台下万千身影也融入这场光影叙事，成为本场演唱会极具记忆点的视觉符号。

STROBE 3 IP像素频闪灯主要安装在舞台结构边缘以及侧屏边框位置，负责勾勒舞台结构线条，强化舞台边界感和节奏卡点。

在演绎温柔叙事曲目《晚安》，灯具开启低亮度像素流动模式，细腻的彩色灯带沿着舞台轮廓缓缓变色，为硬朗的舞台结构赋予柔和的光感。

而当摇滚歌曲推向爆发高潮，灯具启动高频频闪模式，短促利落的白光随鼓点跃动，迸发极具爆发力的节奏冲击。依托分区独立控光能力，亦可定点单点闪烁，精准标记表演情绪节点，与TB 5 IP默契联动，共同铺陈出层次丰富、张弛有度的舞台光影。

TB 5 IP是打造立体动态光束阵列的利器，悬挂于主舞台四面桁架位置。五颗灯头既可同步运动，打出整齐划一的光束矩阵，也能够各自独立转动，编织出纵横交错的立体光网，极致放大舞台的力量感与冲击力。

摇滚向曲目《竹石》表演时，TB 5 IP跟随节拍高速运转，一束束锐利光束划破场馆上空，形成极具冲击力的立体光影。演唱节奏放缓，灯头收拢，转为弥散柔光效果，在空中形成轻薄光雾，搭配舞台烟雾，营造梦幻空灵意境。光影跟随情绪起伏流转，在3D Mapping虚实画面间搭建起光影桥梁，让光束不再是独立的特效，和舞美叙事、歌曲表达深度相融；为这场出道十周年的巡演，赋予更多层次分明、情绪饱满的光影表达。

CM S2摇头染色灯布置在舞台上空桁架，承担舞台大面积环境染色与氛围铺底工作。为全场光影奠定细腻、纯粹的色彩基调。抒情段落下，灯具开大光斑角度，输出均匀柔和的彩色雾光，为整个场馆铺上一层朦胧氛围感底色。

曲目转入《竹石》《逃亡》这类力量感曲目，则快速收束光斑，配合音乐节拍完成色彩瞬间切换，冷暖色调交替碰撞，快速完成情绪递进。灵活的摇头运动，让光影可以跟随艺人走位，实时覆盖舞台各区域，填补视觉空隙，让观众都能收获均匀、饱满的色彩视觉体验，为整场光影效果筑牢基础。

光影为歌声赋形，科技为舞台添韵。肖战「出口・我们」南京演唱会的圆满落幕，是浪漫舞美构想与专业光影设备的温柔相逢。

ACME以稳定而丰富的光语，让光束与歌声同频共鸣，将现场所有热烈与柔软，尽数珍藏在金陵的夜色里。未来，ACME将持续深耕光影，奔赴更多舞台，构筑独一份的视听浪漫。

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灯光设计团队：EYE·SHOW STUDIO

设计总监：田为钧 王季辰

灯光工程：广州市安晟演艺设备租赁有限公司